A mostra do Cinema Indiano Contemporânea, que está acontecendo na Caixa Cultural, do Rio de Janeiro, realizou o debate "A Índia e o Cinema - De Bollywood a Calcutá". Aborda a cultura, os conflitos e modo de pensar indiano.
Humberto Giancristofaro morou na Índia. É professor de Yoga, filosofia e cultura indiana. Raquel Valadares é bacharel em cinema na UFF. Ela dirigiu o documentário "Corpo de Bollywood, o povo quer cinema", rodado no próprio país. Trabalhou como assistente na novela "Caminhos da Índia" e faz a pesquisa para o programa "Um pé de que?". José Carlos Monteiro foi crítico no Globo, Jornal do Brasil e Isto é e editor das revistas "Filme Cultura" e "Guia de Filmes". Ele é hoje professor da UFF. Esses são os nomes que integraram o debate. Como mediadora, Gisella Cardoso, curadora do evento que disse "19 filmes selecionados. Mostrar que o cinema indiano está além de Bollywood". Ela fez uma homenagem a um dos integrantes. "José Carlos, ele me fez olhar muito para a realidade", complementou.
Essa trupe trocou ideias e conhecimentos. E devolveu ao público uma aula sobre a Índia.
Gisella: "Revelar e mostrar outros cineastas e linguagens cinematográficas. Foram 1200 produções de Longa no ano passado. Informação dada pelo próprio Embaixador da Índia. É um fenômeno"
Raquel: "Fui arrastada para ver esse fenômeno de perto na raça e na coragem. Assim que fiz o meu documentário na Índia. O público indiano fanático, com particularidades típicas, foi o que encontrei. Há referências musicais dos filmes (nos clipes da MTV). Salas de cinema improvisadas. Os indianos absorvem o exótico de outras culturas e incluem na própria. O estilo é um melodrama com uma mensagem moral. Mas está mudando o quesito música. Hoje os filmes estão com poucos números musicais. É uma Índia moderníssima, com rede de laços sociais, quebrando barreiras e tabus. Exemplos são: "3 Idiotas", "Laços" e "Faça o que o seu coração mandar". São histórias da origem (códigos), modelando e reformando a sociedade. O engajamento é complexo. Alguns filmes recebem o abatimento de impostos. Trata-se como uma educação primária (Estado) em uma transformação social. Não há heróis. Há personagens que querem modificar regras radicais. Entende-se a história mesmo sem legendas. Eu por exemplo não fala Hindi (língua oficial). O roteiro não cria um caminho simples e direto para o ‘happy end’ (final feliz). Há tradições na nova realidade.
Humberto: "Há elementos característicos neste cinema. O tempo de duração é um deles. Apresentam-se marca da extensão, colocando diversos gêneros dentro da mesma trama. Há ciclos e nuances de emoções. Há aflição e riso. Sente-se humano. Cria-se a coletividade, com a sua noção diferenciada de sociedade. As danças não possuem só a intenção musical, recorrendo ao sagrado. O povo estava se afastando das escrituras, como um guia de como construir uma peça de teatro. Assim surgiram as danças clássicas. Artes e expressões do teatro que foi carregado pelo cinema. O outro aspecto é servir para expor uma cultura a uma formação de sabedoria, mais do que uma religião. Manter uma mensagem e uma tradição.
José Carlos: "Como o Brasil ignora esse planeta chamado Índia, enigmático e estranho, que faz parte do grupo BRICS (junto com Brasil, Rússia e China) tendo mais de um bilhão de habitantes. Passa-se por uma gigantesca desinformação. "Mãe Índia", nos anos 50 equivale a Nelson Pereira dos Santos aqui. Artistas que transpiravam modernidade. Indianos se espalharam pelo mundo e o traço principal foi o cinema. Impressionante a quantidade de livros que estudam esse cinema (ele pesquisou no Amazon. com). Há identidade e especificidades marcantes. Herdeiros do neo realismo italiano, gestado em um confronto entre Segunda Guerra e fascismo. Em 1947, a independência. Houve secas e movimentos separatistas, matéria-prima de diretores marxistas. Não mais um gênero repetitivo e caduco, mas um cinema realista. A nova onda retratava uma Índia profunda, autêntica, ruralista, com um povo sofrido e explorado. Era a sublimação de uma concepção diferenciada do mundo sânscrito, uma tradição clássica diferente. O mundo era visto como uma ilusão, como o cinema popular (Bollywood). Há cinema de arte (que o povo não curte) e há o popular. Muitos atores chegam ao parlamento e viram celebridades. "Massala" significa tempero, salada, mistura. O popular é visto pelos críticos como uma Índia atrasada. Querem Godard com Bresson e estética indiana. Para a arte acompanhar a modernidade implica bens de serviço e mudança de mentalidade".
Raquel: "A equipe técnica de um filme não é composta só de hindus. Será que o cinema indiano é hindu? Bombaim é a nossa Rede Globo. Pasteurizada. 'A sala de cinema é um monstro que precisa comer', ouvi de um crítico indiano. No meio do filme, o público sai e discute o que foi apresentado. Interliga a busca da identidade. Um olhar para o espelho. O Estado achava o cinema imoral. Antes salas com capacidades maiores, hoje complexos de exibição. Eles possuem o hábito de comer no cinema (no intervalo ou não). Há intervalos nos filmes ocidentais também. O público fala com os atores, interage-se. O tabu do beijo no cinema foi quebrado e isso estimula a trama. O bom ator indiano passa a emoção com o olhar. Há um disputa, uma discussão, moral mais significativa. Eles acham que, nos filmes ocidentais, os atores são péssimos. Uma história lógica. Narrativa de causa e consequência, como personagens.
José Carlos: "Pirataria na Índia é grande, de uma maneira fantástica. Eles pirateam tudo. Roteirista é a figura mais desprezível do mundo. Todos dão palpites. Considerado como cargo abaixo do figurinista. Eles plagiam sem nenhum constrangimento. 'É fácil ver em inglês e fazer melhor', uma máxima indiana.
Considerações Finais em Tópicos
"Essa semana o filme mais visto foi 'A origem' com Leonardo di Caprio"
"Indianos querem ganhar o Oscar. O Estado escolhe o filme com uma comissão de bons cidadãos. Essa comissão privilegia a tradição e não o cinema"
"O filme 'Siga em Frente Munna Bhai' é mais importante que 'Quem quer ser um milionário?' (filme polêmico na própria Índia, uma ofensa ao indiano)"
"A dança é ousada, engraçada e pertinente. Eles dançam mesmo em situações deslocadas. A música é o plano da fantasia. Essa imaginação sintetiza o que está em jogo. Reduz-se idas e vindas da trama. É tão natural, inerente e intrínseco. Primeiro o estranhamento cultural, depois o entendimento"
"Cinema, repouso do caos. Só o silêncio e o ar-condicionado já valem o ingresso. Cheiro de comida e perfume"
"Todos cantam o hino nacional da Índia antes das exibições"
"O problema em exibir filmes indianos no Brasil é o tempo de duração"
"A trama indiana é guiada por um personagem que interage com outros"
"A Índia atrai. Exportada em vários tipos de meios. É um potencial de excelência"
"A pretensão do cinema indiano (o futuro) é uma história fechada, menor e uma narrativa que agrade ao ocidente. Querem transformar o cinema em estrangeiro para que seja palatável"Marcadores: Cinema Indiano, Debate, Gisella Cardoso, História, Humberto Giancristofaro, Índia, José Carlos Monteiro, Raquel Valadares
Gisella: "Revelar e mostrar outros cineastas e linguagens cinematográficas. Foram 1200 produções de Longa no ano passado. Informação dada pelo próprio Embaixador da Índia. É um fenômeno"
Humberto: "Há elementos característicos neste cinema. O tempo de duração é um deles. Apresentam-se marca da extensão, colocando diversos gêneros dentro da mesma trama. Há ciclos e nuances de emoções. Há aflição e riso. Sente-se humano. Cria-se a coletividade, com a sua noção diferenciada de sociedade. As danças não possuem só a intenção musical, recorrendo ao sagrado. O povo estava se afastando das escrituras, como um guia de como construir uma peça de teatro. Assim surgiram as danças clássicas. Artes e expressões do teatro que foi carregado pelo cinema. O outro aspecto é servir para expor uma cultura a uma formação de sabedoria, mais do que uma religião. Manter uma mensagem e uma tradição.
Raquel: "A equipe técnica de um filme não é composta só de hindus. Será que o cinema indiano é hindu? Bombaim é a nossa Rede Globo. Pasteurizada. 'A sala de cinema é um monstro que precisa comer', ouvi de um crítico indiano. No meio do filme, o público sai e discute o que foi apresentado. Interliga a busca da identidade. Um olhar para o espelho. O Estado achava o cinema imoral. Antes salas com capacidades maiores, hoje complexos de exibição. Eles possuem o hábito de comer no cinema (no intervalo ou não). Há intervalos nos filmes ocidentais também. O público fala com os atores, interage-se. O tabu do beijo no cinema foi quebrado e isso estimula a trama. O bom ator indiano passa a emoção com o olhar. Há um disputa, uma discussão, moral mais significativa. Eles acham que, nos filmes ocidentais, os atores são péssimos. Uma história lógica. Narrativa de causa e consequência, como personagens.
Considerações Finais em Tópicos